紫色睡莲怎么搭配？

一、紫色睡莲怎么搭配？

紫色睡莲作为主要花材，搭配淡雅的白色蝴蝶兰，延伸的姿态还起到了拉伸小角落空间的效果。

二、睡莲搭配什么花好看？

睡莲本身就是很独立的花朵，一束睡莲插瓶就很好看。

三、如何评价莫奈的《睡莲》？

在过去几年，中国买家在世界各地天价竞投莫奈作品的新闻不绝如缕，而莫奈的《睡莲》更如皇冠上的明珠，每次出现必掀起一番波澜。今天看见这个问题，就和大家聊聊为何莫奈《睡莲》独得中国藏家偏爱，其背后隐藏着莫奈怎样曲折、坎坷的人生，《睡莲》对现代艺术演变又产生过哪些深远影响。

01 一遇睡莲终生误

不夸张地说，如果当年莫奈屈服于政府的压力，放弃对睡莲的执着，那么现代艺术的进程很可能因此大不一样。

1883年，刚经历了丧妻之痛的莫奈独自乘坐火车在巴黎周边散心，当途经吉维尼（Giverny）时，这个小地方一下击中了他：美丽、宁静、阳光充足，没有什么比这更能治愈一个厌倦了都市喧嚣的43岁中年失意画家。之后，莫奈举家搬入吉维尼这个只有279户人家的小镇，一住便是43年，直到他去世。

莫奈在吉维尼花园中

子女多，画卖得不好，中年莫奈是印象派画家里养家糊口比较艰难的一个。1889年是他转运的一年——他和罗丹一起在巴黎办了一个联展，莫奈展出他1864年以来创作的70幅作品，包括日后名声大噪的《干草垛》、《白杨树》及《鲁昂大教堂》系列。这次展览后莫奈的画好卖了很多，他于是把吉维尼租住的房子和庭院买了下来，开始建造花园和池塘。

当时坊间曾流传一种说法，“莫奈作为园丁比画家更出色”，足见莫奈的造园技巧。除了将世界各地的奇花异草种入自己的花园，他的造园计划包括将附近一条河的河水引进池塘，并在池中筑了一座日本式小桥，种下一池来自埃及和南非睡莲。这遭遇了邻居和当地政府的激烈反对，理由是这些奇怪的植物会污染河水，但莫奈顶住压力，依然我行我素。

伍迪·艾伦电影《午夜巴黎》剧照

取景莫奈吉维尼花园池塘和日本桥

随着水上花园成型，起初只是用于观赏的睡莲，慢慢地让莫奈有了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，直觉而又当下，一如莫奈以前的所有主题。从1897年第一次拿起画笔描绘睡莲开始，睡莲成了莫奈晚年最重要的符号：“自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了”。

02 “水中拉斐尔”的困惑

现代主义艺术家中，莫奈爱画同一主题是出了名的。他常在一天中不同时间对同一主题作画，以捕捉光影的变化对景物的影响。创作于1890-1891年间的“干草垛”系列，是莫奈对系列组画发生兴趣的开始，“睡莲”系列则是最后的结束。中间他还画过“白杨树”、“国会大厦”和 “鲁昂大教堂”等等，不过，这些主题的重复时间短则一年，多也就三年，都不像最后的“睡莲”，持续时间之长，数量之大，无古人亦无来者。

有研究统计，莫奈一生共画过181幅明确题为《睡莲》的油画，加上《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等相关意象，总数应为242幅。不过如此大量地重复描绘一个题材，莫奈最初和最终的目标其实只有一个：创作一幅完美的睡莲全景。

早在1897年的夏天，观察睡莲池之后，莫奈就向好友路易·吉勒莫（Louis Guillemot）描绘过他梦想表现的睡莲全景，吉勒莫曾回忆：“一个人梦想着一间圆形的房间，脚踢板上的墙面全都画满了湖水，地平线下点缀着各种植物，画者壁画的墙上交替地出现绿色和紫红色的调子，湖水的静谧和宁静衬托出盛开的花簇，色调模糊，浓淡层次迷人，就像梦境一样甜美。”

伍迪·艾伦电影《午夜巴黎》剧照

取景橘园美术馆中的《睡莲全景》组画

尽管马奈（Édouard Manet）早有莫奈是“水中的拉斐尔”的妙语，但从描绘睡莲开始，莫奈才全部释放了他对于“水”的兴趣。在所有的“睡莲”画作中，莫奈放弃了任何土地或天空，只显示他们在水中的反射，更加专注于水面。他绘画的方式是把细节简化和单纯化，描绘水的移动性。

从创作时间和绘画特征来看，莫奈的“睡莲”可分为前后两个阶段。前一个阶段从1897年开始，止于1909年巴黎的个展“睡莲：湖水风景”。后一个阶段从1913年一直延续至莫奈离世的1926年。

其间，莫奈的境遇和心态不尽相同，但睡莲对其创作所造成的困扰却始终如影随形。比如在最初开始睡莲创作时，莫奈直到1903年才开始在画上签名和注明日期，因为企图抓住闪烁水面的尝试常使他懊悔不已，并会有毁画举动。

《泰坦尼克号》剧照

画作取材自莫奈《睡莲》系列

莫奈《睡莲池》布面油画

88.3×99.5 cm 1905年作

直到1909年春季，在一再推迟了近六年的巴黎个展期限将近之时，莫奈才最后对他的作品感到满意。48件“睡莲”系列于1909年5月的“睡莲：湖水风景”中展出，随即赢得各方赞誉。

在这一阶段，莫奈的睡莲依旧沿用了以往精致的润饰手法以及画布尺幅，睡莲色调也整体偏明快和唯美。但这批作品中的一部分实际上已经包含了后期全景画的契机，而且莫奈也经常暗示他是把早期作品当做全景的序幕来看待。

03 最后的睡莲，与死亡竞赛

莫奈或许没有想到，1909年之后的5年，他都没再画睡莲。这段时间里，莫奈的境况急转直下：他第二任妻子不久便卧病，直至1911年去世；而次年，他的大儿子吉恩重病，莫奈也被确诊为白内障，右眼暂时失明。

莫奈为完成《睡莲全景》而建造的大画室

难言的悲痛令他一度放弃绘画，直到1913年底莫奈才强迫自己拾起间断的工作。经过一段时间对病后视力的适应和摸索，莫奈急迫地将构思多年的睡莲全景付诸实践。为此，莫奈在花园中建了一间长23米、宽20米、高15米的大画室，设计从屋顶采光，里面有可以移动的高大画架以及供画家登高画画的平台，以便能够放置沿墙壁展开的巨大画布。

当时莫奈用的画布也比1909年展出的作品大2至4倍，是他近40年来所创作的最大型的油画，而能够得到这些巨大画布，也得益于莫奈的关键支持者，当时的法国总理乔治·克里孟梭（Georges Clemenceau）的帮助。

如果说他早期的睡莲作品笔触相对含蓄细腻，那么因为莫奈的病情加剧以及一战爆发，这些后期的作品则舍弃了传统的润饰手法，改用更随性及富有表现力的笔触，营造出一种“迫切”的感觉。这些与时间竞赛的画作无论在颜色还是构图上也都更为大胆。

莫奈1923年白内障手术手创作的《睡莲-日本桥》

由于年龄和视力衰退，笔触愈发抽象

克劳德·莫奈《垂柳与睡莲池》油彩 画布

199x180cm 1916至1919年作

除了捕捉光影和色彩之外，莫奈同时锐意绘画出水面下的黑暗。当时，艺术家大都专注描绘水面的光线，但莫奈却进行得更深入。

莫奈生命中的最后12年里一直在全力绘制《睡莲全景》。1923年1月他接受白内障手术前后，由于信心下降，他对画近乎强迫症地反复修改，直到1926年冬天的去世前两天才放下画笔。按照1922年签订的赠予书，这组画在莫奈死后依嘱“献给法兰西”。

橘园中的《睡莲》

在生命即将结束时，莫奈的绘画越来越简化不必要的元素，并构成了一种抽象的形式。抽象抒情的理念，专注于纯粹生动的色彩，加之“全景”（All-Over）绘画的理念都如先知一般，预示了现代艺术后来的诸多可能。

但就像许多艺术传奇的固定套路，前瞻性的作品在当世总是很难获得认可，莫奈的“睡莲”同样如此。在1927年，22件睡莲巨画首次于橘园美术馆现身时，公众反响平平，许多艺评家认为作品缺乏透视效果、无物体轮廓，是“莫奈最严重的失败作”。

一直到1952年，巴黎从“二战”解放后，受到战火袭击的橘园重见天日，莫奈的作品重回世人眼里，并被艺评人热情地形容为“印象派的西斯廷教堂”。三年后，纽约现代艺术博物馆（MOMA）第一任馆长阿尔弗雷德巴尔（Alfred Barr）将莫奈的一件《睡莲》带入美术馆收藏，才引起美术馆界及收藏界的热烈反响。

莫奈《垂柳》布面油画

1920-1922年作

菲利普·加斯顿《Dial》1956年作

1956年，路易芬克斯坦（Louis Finkelstein）在文章《新观点：抽象─印象派》发表“抽象印象”一词，并点名一批受莫奈后期作品影响的美国抽象艺术家包括：菲利普·加斯顿（Philip Guston）、琼·米切尔（Joan Mitchell）、山姆·弗朗西斯（Sam Francis）等。

此外，波洛克（Jackson Pollock）的“点滴画”姿态也被广泛认为吸取了莫奈晚期作品理念。莫奈被看作印象派的先知，搭起了与美国抽象表现主义之间的桥梁。

04 百年后的回响

艺术史地位的重新定义，不仅令莫奈在1950年代的纽约大受欢迎，其影响力也绵延至当代，成为时下全球市场的绝对明星。而其“睡莲”系列更如皇冠上的明珠，不断刺激着顶级藏家的购买雄心。虽然莫奈作品价格在近20年多有起伏，但长期看收益仍相当丰厚，18年间涨幅为187%。而历史上莫奈价格指数的几次快速上扬，几乎都离不开其“睡莲”系列的高价助力。

如2008年，伦敦佳士得以以4092万英镑（约合8066万美元）售出了莫奈1919年的《睡莲》，大幅刷新了莫奈作品的拍卖纪录，直至2016年才由《干草垛》超越。而2018年，纽约佳士得洛克菲勒专场中的另一幅晚期《睡莲》以8468.75万美元成交，再度制造了莫奈拍卖市场的新高，又大幅拉升了莫奈作品的价格指数。

而在目前莫奈拍卖成交前十当中，“睡莲”系列独占6席，远超其他的莫奈系列作品。为何“睡莲”独得高端市场和顶级藏家的偏爱？

对此，苏富比印象派及现代艺术部国际联主席海伦娜·纽曼（Helena Newman）指出，虽然莫奈“睡莲”系列画作有240余件，但近半已收藏于全球各个博物馆。加之莫奈“睡莲”在艺术史上的重要地位，即使私人收藏也大多秘而不宣，因此在近15年的公开市场中，也仅有22件在市场流通，而且大多得自显赫的私人收藏，很少重复上拍。

2015年5月纽约春拍

万达集团斥资1.26亿元买下莫奈《睡莲池与玫瑰》

除流通量稀缺，近些年中东及亚洲新藏家的加入，尤其中国藏家对“睡莲”的偏爱更助力了莫奈市场的表现。有公开报道称在2014、2015及2018年，中国买家曾在纽约分别豪掷1.7亿、1.26亿和2.2亿元拍下莫奈的睡莲，而未被曝光的成交则数量更多。

对于中国买家对印象派以及莫奈《睡莲》的追逐，一位资深艺术品经纪人甚至表示：“一些所谓新晋收藏者来看，他们其实思考的根本不是什么市场的问题，也不是什么审美的问题；他们想的最多的是一种成功的标配，你必须得有，要不然你就觉得是低人一头。”平静的《睡莲》在百年后的东方，作为一种成功的符号再度掀起波澜。

无论背后隐藏了多少名利和故事，对艺术的讨论始终要落脚到具体可感的欣赏当中。莫奈“睡莲”真正的魅力，或许一如莫奈创作《睡莲全景》的初衷：

“被工作弄得紧张不堪的神经将在此得到放松，就像水面一样平静，人们犹如置身于花池的中央，在这里静思默想。”

更多艺术资讯，关注“艺术头条”——你的艺术雷达。

四、观音竹为什么叫观音竹？

据民间传说，古代有一年的夏天，孽龙肆虐，兴风作浪，洪水猛涨，淹没了农田和村舍，淹死了人畜，人民处于水灾深重的困境，盼望着上天来保佑，救民于水火。

人民的善良，感动了观世音菩萨，她架云而来，先从天上放下一口大钟，把孽龙扣在钟里，打入深潭，让它永世不得作乱，接着又抛下一枝竹子，用竹枝扫去洪水，以后竹枝入土生根，慢慢蔚成竹林。

竹林保持水土，保护堤岸，调节气候，使人民免受水的危害。为了铭记观世音菩萨的恩典，人们就把这种竹子称为观音竹。

五、观音竹有毒吗观音竹的作用？

观音竹没有毒，它可以净化空气，还具有药物作用。

观音竹是被美国宇航局评为是最能净化空气的植物。观音竹可以吸收80%以上的有害物体，起到净化空气的作用，同时观音竹还能消除重金属污染并对二氧化硫有一定的抵抗作用。观音竹还用用于药物当中，具有补气润肺、化痰止咳、毒蛇咬伤等功效。

六、请问这是莫奈画的睡莲系列吗? 请问这是莫奈画的睡莲系列吗?

只有局部没有全图很难判断。但如果这个就是全图那就不大可能是莫奈的

七、睡莲习性？

睡莲的叶呈圆形或近圆形，或卵圆形，而有些品种呈披针形或箭形；叶全缘，但热带睡莲的叶缘呈波纹状；叶正面绿色，光亮，背面紫红色，某些品种的页面有暗褐色斑点或斑驳色；叶脉明显或不太明显。而热带睡莲中少数品种的叶片在大缺裂顶端处与叶柄着生点之间，长出小植株，称之"胎生"。

睡莲的花朵由萼片、花瓣、雌雄蕊、花柱、心皮、花柄等器官所组成。花单生，为两性。其萼片4~5枚，呈绿色或紫红色，或绿中带黑点，形状有披针形、窄卵形，或者矩圆形。花蕾呈长桃形、桃形；花瓣通常有卵形、宽卵形、矩圆形、长圆形、倒卵形、宽披针形等，瓣端稍尖，或略钝。花色有红、粉红、蓝、紫、白等。花瓣有单瓣、多瓣、重瓣。因而花瓣的大小、形状、颜色均因品种而异。从此构成了绚丽的花态。子房上位至周位，花开前雄蕊裹住心皮上方，成熟后则张开成镰刀状；萼片、花瓣、雄蕊在花托与子房壁的上方呈螺旋排列。心皮则成环状排列包埋于花托之内且呈合生状态，上部花柱分离、柱头丝状、以乳状突出物为中心，呈漏斗状，成熟时分泌出柱头物，而柱头物主要含葡萄糖、果糖及氨基酸，以吸引昆虫授粉。

睡莲的果实呈卵形至半球形，在水中成熟，不整齐开裂；种子小，椭圆形或球形； 多数具假种皮。

睡莲是多年生浮叶型水生草本植物，根状茎肥厚，直立或匍匐。叶二型，浮水叶浮生于水面，圆形、椭圆形或卵形，先端钝圆，基部深裂成马蹄形或心脏形，叶缘波状全缘或有齿；沉水叶薄膜质，柔弱。花单生，花有大小与颜色之分，浮水或挺水开花；萼片4 枚，花瓣、雄蕊多。果实为浆果绵质，在水中成熟，不规律开裂；种子坚硬深绿或黑褐色为胶质包裹，有假种皮。品种不同其形态特征不同。

八、睡莲作者？

池塘·睡莲 / 作者:克洛德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

九、睡莲种子？

睡莲是有种子的，睡莲种子的外壳很硬，可以播种，但是直接播种下去，很难破壳萌芽的。

睡莲种子需要将口子破开，准备好容器，装上温水，每天换水，保持适宜的温度，一周之内就能发芽，然后把发芽的种子栽种进去，压紧土壤，浇适量的水即可。

十、睡莲怕冷？

是的，睡莲会怕冷，冬天会冬眠，睡莲是水生植物，夏天最旺盛，冬天水温低，不适宜睡莲生长

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%